Bientôt
Visitez ces liens pour visionner les maquettes de notre opéra.
Sur YouTube en version courte: http://fr.youtube.com/watch?v=nl9Lz5uGcMI
Et sur My Space en version intégrale: http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=29240795
Bientôt sur ce site apparaîtront quelques photos prises pendant l’ouverture de la saison 2007-2008 au Théâtre André-Malraux à Bondy…
Compliments de la part d’un italien
Bonsoir Nicolas,
comme j’ai trouvé ton adresse e-mail sur internet, je me permets de
t’écrire (et de te tutoyer) pour te dire que le spectacle auquel j’ai
assisté ce soir (où tu jouais/chantais en tant que Mustafà) m’a permis
de revivre des émotions que j’avais oubliées.
Félicitations de la part d’un italien qui adore Rossini (“L’Italienne
à Alger” en particulier) et qui, heureusement, a eu la chance de se
trouver à Avignon pendant ces jours-ci et d’assister à ta performance
(qui m’a beaucoup, beaucoup frappé!)
Gianni
Avignon
Amis du spectacle, bonsoir !
J’ai l’honneur de vous annoncer, qu’il se jouera cet été en Avignon, l’Opéra de Rossini, “L’Italienne à Alger” et je vous invite donc tous à venir nombreux nous écouter si vous passez par Avignon. Ou même mieux, à venir spécialement sur Avignon pour nous voir 
))
Nous apparaissons sur internet dans la programmation du festival off
http://www.avignonfestivaletcompagnies.com/?action=programmation&mode=spectacles&classement=&ref=L&idSpectacle=734
Notre mission, remplir 110 places par soir, six soirs par semaine pendant trois semaines.
Inutile de vous préciser que le seul moyen d’y arriver, c’est le bouche à oreille.
Donc c’est là que vous intervenez : “Quoi ! Un opéra de Rossini à Avignon !! Non, trop fort !!!”
Prises son à la Reine Blanche en septembre 2006
Quelques extraits sonores du spectacle.
Le spectacle commence…
Téléchargement violoncelle.mp3
L’introduction d’orchestre arrangée pour piano, violon, violoncelle suivie de la scène d’exposition de l’opéra avec l’entrée d’une Elvira délaissée accompagnée de sa suivante Zulma, le tout ponctué par le choeur des 3 eunuques solistes.
A la Reine Blanche
Et voici quelques nouvelle photos prises toujours âr notre fidèle Emmanuel Piau au ThéâtreAndré Malraux de Bondy…
Durant les représentations en septembre 2006 au théâtre parisiens de la Reine blanche, quelques photos ont été prises par Emmanuel Piau, mais avant tout, l’affiche !
D’autres prises à la Reine Blanche
Le tyrannique Bey d’alger (Nicolas Dangoise)
Scène d’ensemble
Capture d’Isabella (Marie Blanc par Sylvain Molet, Jérôme Castel, Benjamin Chabert, et Etienne Pats en Haly
Nicolas Dangoise (Le Bey) et Marie Blanc (Isabella)
Nicolas Dangoise (Le Bey) et Philippe Scagni (Taddeo)
La liberté en bateau !
La troupe à la scène finale de l’acte 1
Les chanteurs
Marie Blanc, mezzo-contralto, se forme dans la classe de chant de Jean-Louis Dumoulin à l’école Nationale de Musique de Pantin.
Très attirée par la scène, elle travaille au contact de Robert Dumey, Jean-Louis Calvani et Blandine de Saint Sauveur.
Sur scène elle interprète les rôles d’Isabella dans l’Italienne à Alger de Rossini, Orphée de Gluck, Carmen de Bizet, la Périchole d’Offenbach, Magdalena dans Rigoletto de Verdi, Arnalta dans le Couronnement de Poppée de Monteverdi et la Troisième dame dans la Flûte enchantée de Mozart.
Elle chante également de nombreux oratorios, notamment la Passion selon St Jean de Bach, la messe Ste Thérèse de Haydn, le Stabat Mater de Pergolèse et le Gloria de Vivaldi.
Participe à la création Coup de pied à la lune qui sera jouée au Théâtre national de Martigues, spectacle qui réunit une chanteuse, une comédienne et un trompettiste. Elle chante régulièrement au restaurant “Le bel canto” à Paris.
Elle crée deux spectacles : Les filles et l’Opéra Soupe où elle conjugue réalisation, mise en scène et interprétation autour d’airs du répertoire avec chanteurs, pianiste, comédiens et récitants.
Nicolas Dangoise (Chanteur et comédien) a suivi ses études musicales au CNR de Reims où il a obtenu des diplômes de fin d’études en trompette, art lyrique, musique de chambre, écriture et contrepoint.
Parallèlement, il a suivi l’enseignement de Claude Mathieu dans son cours parisien “Arts et Techniques de l’acteur” ainsi que celui de Georges Werler au CNSM de Paris.
Il se produit régulièrement depuis 2000 avec l’ensemble vocal Soli Tutti (musique vocale contemporaine a capella) en France, Espagne, Italie, Afrique du Sud, Finlande, Sénégal et intervient ponctuellement comme choriste dans différentes productions scéniques (La Belle Hélène et La Vie Parisienne d’Offenbach, Le pays du sourire, de Lehar, Violettes impériales de Scotto, Carmen de Bizet, Le Chanteur de Mexico, Les mousquetaires au couvent…).
Il a intégré Qu4tre (quatuor vocal a capella) où il chante un répertoire varié de chansons harmonisées à quatre voix.
En 2003, il a chanté le rôle de Madou dans Les Dames de la Halle de J. Offenbach en tournée dans le Tarn. Comme comédien, il collabore à des projets variés allant du théâtre classique (Phèdre de Racine ou Le journal d’un homme de trop de Tourgueniev mis en scène par G. Bourson) au comique (l’Augmentation de G. Perec et Pièces détachées ( OuLiPo ) mis en scène par M. Abecassis au théâtre du Rond-Point ou On purge Bébé ! de Feydeau mis en scène par J.P. Molé).en passant par des travaux plus expérimentaux de recherche sur le théâtre/dansé (De la soupe! Hurlèrent les jumelles d’I. Esposito ou Entretemps : spectacle franco-allemand sur la mémoire du lieu dans une usine désaffectée d’ascenseurs à Hanovre). En 2005, il est le récitant et lecteur dans L’Histoire du soldat de Stravinsky avec les musiciens de l’Orchestre National de France au théâtre des Champs-Élysées.
Marion Gomar, soprano, a étudié 10 ans à la maîtrise de Paris sous la direction de Patrick Marco. Lors de cette formation elle participe à de nombreuses collaborations à L’Opéra Bastille (en 1996, L’enfant qui dit oui/non de Kurt Weil, en 1997 et 1998 Brundibàr de Hans Krasà en tant que soliste –enregistrement Gallimard jeunesse- en 1999 et en 2000 Le journal d’un usager de l’espace de Didier Lockwood), au châtelet (Hansel und Gretel D’Humperdinck en 2000 et El nino de John Adams en 2001), à la salle Pleyel (La damnation de Faust de Schumann) au théâtre Mogador et à la cathédrale Notre –Dame (L’enfance du Christ et le Te Deum de Berlioz). Elle a ainsi travaillé avec des chefs d’orchestre et des metteurs en scène tels que John Nelson, Sir Colin Davis, Ozawa, Kurt Masur, Peter Sellars, Jacques Mornas ou Charlotte Nessi.
Depuis 3 ans elle se forme aux côtés de Blandine de St-Sauveur et interprète les rôles d’Elvira dans l’Italienne à Alger de Rossini, de Despina dans Cosi fan tutte, Pamina /la première Dame dans la Flûte enchantée de Mozart et Marie dans la Fille du régiment de Donizetti.
Parallèlement à sa formation musicale, elle joue en 1998 dans le film de Peter Watkins La Commune de Paris de 1871 (Arte diffusion).
Etienne Pats, Baryton, se forme au chant lyrique dans la classe de Jean-louis Dumoulin à l’école nationale de Musique de Pantin, il poursuit parallèlement l’apprentissage de la trompette.
Passionné de comédie et de mise en scène, il commence sa carrière comme assistant–réalisateur, et participe à de nombreux clips, séries et publicités.
Sur scène il interprète, Haly dans l’Italienne à Alger de Rossini et participe aux chœurs du Barbier de Séville et de la Passion selon Saint Jean de Bach.
Il crée et participe aux « goûters lyriques », conférences chantées autour de l’opéra.
Eric Laigle, ténor, diplômé de l’université Paris 8 en Arts plastiques, il étudie parallèlement le chant et le répertoire lyrique. Dès 1994, il entre au conservatoire du XIe arrondissement de Paris afin de parfaire sa formation auprès de François Mellet et de Christian Rigault ; en 2004, étudiant au conservatoire d’Antony auprès de Philippe Degaetz, il obtient son D.E.M. avec mention « très bien » et félicitations du jury.
En 1995, il est appelé rapidement à interpréter des rôles de soliste : Charles Lindberg dans Der Lindbergflug de Kurt Weill, en 1996, Sou Chong dans Le pays du sourire de Franz Léhar et en 1999, Barbe-Bleue dans la pièce éponyme de Jacques Offenbach.
L’expérience de la scène le conduit à l’étranger (Etats-Unis, Canada, Cuba, Allemagne, Portugal, …) où il se produit avec l’ensemble vocal de musique contemporaine “Soli Tutti” jusqu’en 2001. A cette occasion, il est amené à enregistrer plusieurs œuvres contemporaines notamment celles de Thierry Escaich et d’Emmanuel Nunes.
Depuis 2002, il est convié à participer à de grandes productions : La Traviata de Verdi, rôle de Giuseppe pour “Opéra en plein air”; Sémélé de Haendel, rôle de Jupiter (Festival Euroculture) en Auvergne et en Angleterre ; en 2005 et 2006 il interprète le rôle de Peppe dans Rita ou le mari battu de Donizetti à Paris pour la compagnie Nadia, en 2007 : Ferrando dans Cosi Fan Tutti de Mozart, Miguel dans Pépito d’Offenbach et Lindoro dans l’Italienne à Alger de Rossini.
Philippe Scagni suit d’abord des études en Sciences Politiques (DEA de Droit International Public à l’Université Paris X), et en Persan (Diplôme de l’Institut des Langues Orientales) puis devient chroniqueur d’opéra pour divers magazines et hebdomadaires,et fonde le forum francophone consacré à l’opéra ‘www.operagiocoso.com‘.
Il obtient en 2006 le DEM de chant lyrique de l’ENM de Pantin dans la classe de Jean-Louis Dumoulin et poursuit sa formation avec Daniel Petrovitch au Conservatoire de Fontenay. Parallèlement, depuis 1999 il chante dans de nombreux ensembles vocaux (Sotto Voce, Le Concentus Vocal, Sagittarius), et se spécialise dans la musique baroque (il interprète Jesus dans la Passion selon Saint-Jean de Bach et Jephté de Carissimi, ainsi que Le Requiem de Gilles et les motets de Campra à l’Opéra de Bordeaux ).Il interprète aussi des oratorios classiques (Adam dans la Création de Haydn, Elias de Mendelssohn)
Passionné de musique contemporaine, il chante notamment dans Io de Robert Cavanna à la maison de la Musique de Nanterre, et The Cries of London de Luciano Berio avec Sequenza 93.
En matière d’opéra, il interprête des rôles de solistes avec l’atelier Lyrique de Blandine de Saint-Sauveur (Le Comte des Noces de Figaro, Rigoletto, Rodrigo di Posa dans Don Carlo, Ottone dans le Couronement de Poppée de Monteverdi) et participe en 2006 à La Flûte enchantée avec Opéra en plein Air. Il intègre en 2005 le Théâtre de l’Immaturité (Taddeo dans l’Italienne à Alger) et la compagnie ‘Minute Papillon’ en 2006 (Sarmiento dans Les Bavards d’Offenbach). Il prépare également le rôle de Guglielmo dans Cosi fan tutte de Mozart, Joseph dans l’enfance du Christ de Berlioz, et Jesus dans le Reniement de saint-Pierre de Charpentier.
Jérôme castel est un jeune auteur-compositeur-interprète de la chanson française. On peut l’entendre régulièrement en concert à Paris, il est l’élève de Philippe Scagni depuis bientôt deux ans avec qui il découvre le répertoire classique du chant lyrique.
Il est l’une des trois voix du chœur de L’Italienne à Alger.
Benjamin Chabert né le 23 décembre 1979 étudie le piano dès son plus jeune âge. A l’adolescence, il se passionne pour la guitare et la batterie qu’il pratique au sein de différents groupes. Il s’inscrit, à la sortie du lycée, à l’Université Paris 8 St-Denis afin d’y suivre le cursus de musicologie. Durant ses années d’études il rencontre Denis Gautheyrie qui l’engagera plus tard dans son ensemble vocal professionnel : Soli-Tutti (www.solitutti.com). Entre temps Il obtient une licence de musicologie et rentre à l’ENM de Pantin pour perfectionner son art du chant sous la direction de Jean-Louis Dumoulin. Il se spécialise également en musique baroque sous les enseignements de Julie Hassler au sein du conservatoire du 11e arr. Parallèlement il poursuit son expérience musicale entre rock et chanson française depuis plus de dix ans avec des amis d’enfance au sein du groupe “Les Autres” (www.lesautres.fr)
Sylvain Mollé, Ténor Lyrique, a commencé ses études de chant au Conservatoire Henry Duparc- Ecole Nationale de la ville de Tarbes de 1998 à 2000.Il a ensuite rejoint la classe de Daniel Delarue au CNR d’Aubervilliers-la Courneuve de 2000 à 2002.En 2002, il est rentré à l’ENM de Pantin dans la classe de Jean-Louis Dumoulin, et il a intégré le Jeune Chœur de Paris dirigé par Laurence Equilbey et Geoffroy Jourdain. Dès lors, il a participé à de nombreux concerts à la cité de la musique, à l’auditorium du Louvre, etc., et dans le cadre de manifestations culturelles telles que le festival de Noirlac entre autres. Parallèlement, il a fait plusieurs stages de chant notamment avec Anne Marie Deschamps, Roland Hayrabedian ainsi que Jean Louis Dumoulin et Blandine De Saint-Sauveur.
Les musiciens
Marc Bizzini est né à Paris le 25 septembre 1981. Il commence le piano à l’âge de 7 ans avec Pascal de Neufville, puis continue sa formation auprès de John Hoyland, Claire Boy et aujourd’hui Keiko Abe.
Il s’est intéressé d’abord aux différentes formes d’art ; ainsi, en étudiant les arts du spectacle à Montpellier III, il réalise deux court-métrages, de nombreuses performances dans la photographie (exposition à L’ATR, Marseille), et participe en tant que comédien à la création des “pièces de guerre” d’Edward Bond (mise en scène de Gaëlle Reynaud, tournée en France).
En tant que pianiste, il participe à la triple création “projet Antilope“, spectacle d’improvisation conte, danse, piano ; il met en musique des poèmes de Brecht et de Nietzsche ; il accompagne un spectacle de mîme pour le théâtre Zô, Montpellier. Il se produit régulièrement en concert (récitals piano-chant, solos).
Aujourd’hui, il partage son temps entre le répertoire de soliste, le travail de chef de chant, et la direction musicale de projets. En 2006 il dirige « l’Italienne à Alger » de Rossini dans une production de la compagnie IN-SENSE, spectacle qui participera au festival d’Avignon 2007. Resté très attaché à la place du théâtre dans la société, il trouve dans l’opéra une forme contemporaine qui lui permet d’exprimer son engagement.
Actuellement, il prépare “Barbe-Bleue” de Béla Bartok (2008, mise en scène G.Reynaud), et “Mozart et Salieri” de Rimski-Korsakov (mise en scène S.Safonov).
Le metteur en scène
Sergueï Safonov né en Russie et vit en Ouzbékistan jusqu’à son arrivée en France.
Pendant ses études à l’Université de philologie s’intéresse beaucoup à la langue française et à son expression, et forme avec d’autres étudiants une émission télévisée où il crée et joue des sketchs pédagogiques. Après avoir visité la France en 1998 lors d’un festival où il représente son pays, il découvre la création théâtrale française et dès son retour dans le pays cherche à s’inscrire dans des écoles de théâtre. Sa rencontre avec le metteur en scène français Djamel Mahmoudi qui vient d’ouvrir une école de théâtre français est décisive. Plus tard, ils forment une troupe et créent un spectacle en français Le Ménage de Caroline de Michel de Ghelderode avec lequel ils tournent dans tout le pays.
En 2000, il arrive en France pour continuer cette aventure théâtrale et s’inscrit à l’Université de Montpellier où il crée une troupe et joue des spectacles pour enfants, notamment « Le semeur d’étoiles » de Marion Chaumel, et des courts-métrages.
Un an plus tard, il entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique dans la classe de Dominique Valadié. C’est là qu’il fait sa première rencontre avec Claude Buchvald lors des présentations de Père Ubu d’Alfred Jarry. L’année suivante il s’inscrit à l’Université Paris 8 où il suit encore aujourd’hui les cours de théâtre qu’elle y donne. Il a collaboré avec Claude Buchvald en tant que l’assistant à la mise en scène sur L’Odyssée… la nuit (tournée internationale) d’après Homère, L’avant-dernier des hommes de V. Novarina (Lavoir moderne parisien, Espace Sorano) et Der Schauspieldirector de Mozart et Prima la musica, poi le parole de Antonio Salieri (CNSMDP/Cité de la musique).
Au théâtre, en tant que comédien il travaille les textes de Tchekhov pour le festival de spectacle russe à Paris (Théâtre L’Atalante), de Samuel Beckett « Pas moi », de J.-M. Synge « Deirdre des douleurs » mise en scène par Géneviève Schwoebel, “Histoire de soldat” de Stravinsky.
Au cinéma, il tourne sous la direction de Philippe Garrel, de Marc Bizzini, d’Orazio Leogrande, de Yann Burlot et de Stanislav Dorochenkov et de Max Haureaux.
Il fait des lectures des poètes russes pour France Culture sous la direction de Michel Sidoroff et pour les soirées de l’Ambassade de Russie.
Actuellement, il prépare deux mises en scène : « Le Roi sur la place » d’Alexandre Blok, et « Cosi Fan Tutte » de W. A. Mozart (première en octobre 2007).
